Birdy Hunt

Birdy Hunt est un garage band francilien, à l’univers musical imprévisible, qui mélange les genres, introduisant un vent de fraîcheur dans le paysage du rock indépendant français. C’est une formation si personnelle qu’elle peut être considérée comme un vrai ovni, riffs acérés, pop-songs à l’énergie punk, éléments art rock et énergie dévastatrice. Originaire de la région parisienne, et crée en 2007, Birdy Hunt se caractérise par un foisonnement inattendu, teinté de shoegazing, d’un zest de magie et de rock psychédélique, mis en exergue par des solos instrumentaux longs et tortueux à la Bloc Party, des mélodies pénétrantes et des effets sonores tels que le wah-wah et les distorsions d’un Franz Ferdinand voir d’Interpol. C’est le fruit d’un héritage post-punk, et de textures sonores empruntées au rock progressif, c’est une musique élégante et sophistiquée, intense sans être brutale, caractérisée par une élaboration poussée côté technique instrumentale, et une large tendance à l’expérimentation, qui repousse les limites habituelles de la pop en France.

Titres conseillés: Binge Driving, Furies and Lights, MT Numbers, Only Love, Pictures Of The None, Through the Graveyard,  Water Sophie, Your Friend

The Feeling Of Love


The Feeling Of Love nous balance un bon rock garage sans complexe, dans son plus simple appareil, bien loin des coups médiatiques du rock actuel. Ils viennent de Metz et donnent le ton, avec un son en anglais, de bonnes guitares saturées et des amplis qui grésillent, pour notre plus grand plaisir. Avec des influences punk et post-hardcore, le groupe du nord-est de la France, élevé à l’école neo-psychedelia, fait le spectacle avec des compositions à la sauce noise-rock, des rythmes cinglants et une bonne dose de distorsion genre My Bloody Valentine. Dégoulinant de saturation, la musique du combo lorrain, couplée à une expérimentation hors-norme, distille des ambiances délétères et enivrantes, tantôt bruitistes, tantôt sur la corde psychédélique.

Titres conseillés : 666 Blank Girls, Cellophane Face, Dissolve Me, Empty Trash Bag, I’am the Road, Night Cold Dance, We Are Out of Tune, White Smoke Rising

Kid Bombardos

Les bordelais de Kid Bombardos, nous accueillent avec un rock alternatif, d’une nature pugnace, étonnamment mature et au style réellement singulier, c’est une combinaison d’ambiances aussi fragiles que puissantes, un style post-punk un peu vintage genre Lou Reed ou Pulp, et un jeu de guitare caractéristique, créant un son qui leur est propre. Kid Bombardos (David Loridan, Vincent Martinelli, Thomas Martinelli, Simon Martinelli) est un groupe unique, qui tire sa force d’une cohérence artistique implacable et qui se différencie par sa grande classe, alternant rock vif et épuré, textes intimistes, auquel on ajoute des sonorités psychédéliques et un superbe mélange d’influences disparates. Riche d’une palette sonore des plus foisonnantes, qui plaira aux amateurs d’une pop aux teintes multiples, le combo girondin à l’esprit rock vivace et relevés’inscrit dans le sillage de leurs cousins britanniques style Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs ou The Kooks.


Titres conseillés : A Friend Is Gone, Goodbye Babe, Honest Man, I’m Gonna Try, I Round The Bend, The Loneliest, Pig Sty, Running For Time, Sundays, Wake Up

Madjo

Madjo est une chanteuse française, native de la région savoyarde, qui arrive à dépasser allégrement les frontières de la musique folk, avec un mélange de pop, de blues et de soul, très proche de l’univers des artistes qu’elle admire. Aussi charmante que talentueuse, Madjo nous berce avec sa jolie voix suave, et nous envoûte avec un ensemble soul-rock poignant, délivrant au passage des morceaux d’une maturité impressionnante. C’est une musique vivante et enthousiasmante, teintée de jazz et de Rnb, une nu soul d’une fraicheur rare et à la forme changeante, dans laquelle la jeune chanteuse aux racines africaines, nous éclabousse les yeux avec une classe étonnante.

Titres conseillés : Another Day, Je Claque Des Doigts, Insomnia, Leaving My Heart, Lion Monkey Husband, Mad Mind, Trapdoor in a Wall, Where Did You Sleep Last Night

Adam Kesher

Adam Kesher c’est une bande de copains, originaire de la région bordelaise, qui envoie un rock énergique et diablement efficace, sous un emballage électronic ultra-catchy. C’est une des valeurs sûres du rock indé français, un objet hybride qui mélange des effets distordus à des éléments rythmiques new-wave, servies par des guitares incandescentes, sonnant résolument punk. Adam Kesher propose une new rave à la française, qui peut soutenir la comparaison avec Klaxons, Late Of The Pier, Shitdisco et We Have Band.

Titres conseillés: Armed Hands, Attraction, Blue Purple, Gravy Train, Hanging Around, Hour Of the Wolf, Kiss Me Kinski, Knock Myself Out, Local Girl, South,Waterfall

Fortune

Fortune est l’un des meilleurs représentants de la scène électro-rock française, groupe qui s’est forgé un style bien à lui, et qui invite à danser et à s’éclater, dans un style french electro décomplexé, empreint d’audace. Le trio, composé de Lionel Pierres, Pierre Lucas et Hervé Loos, et signé chez Disque Primeur (Adam Kesher, Dabaaz, Cuizinier…), hypnotisera les mélomanes pop, avec une électropop racée, mélange habile de groove/électro, de new-wave, de dance music et d’ambiances évaporées, sur fond de synthpop. C’est une mixture foutraque dynamique et colorée, qui enflammera les dancefloors, avec des voix venues d’ailleurs, des rythmes bien appuyés et un goût particulier pour les arrangements electronic crées par des synthétiseurs, dans un esprit indéniablement rock.

Titres conseillés: At Night, Bully, Celebrate, Fancy Role, Gimme, Highway, In the Shadow, Nothin, Poison, Since Rou’re Gone, Under The Sun, Venus

The Bewitched Hands

 

The Bewitched Hands est un groupe pop/rock, originaire de Reims et qui s’inscrit dans cette mouvance de la nouvelle scène rock française, qui chante en anglais et qui développe une vraie singularité dans la démarche artistique (Adam Kesher, Cascadeur, Concrete Knives, Fortune, Gush, Le Prince Miiaou, Lilly Wood & The Prick, Please Don’t Blame Mexico, Stranded Horse). Dans un décor soft rock aux couleurs sonores 60’s, le sextette rémois, nous livre une pop éblouissante, emmenée par des arrangements minutieux et une kyrielle de styles, balançant entre une pop psychédélique sixties et un folk-rock aux textures harmonieuses.

Titres conseillés: Birds & Drums, Christmas Tree, Hard To Cry, Kings Crown, Sahara Dream, Staying Around, Sur le Quai, Work

Anoraak

Anoraak, forme avec CollègeMinitel Rose et d’autres groupes originaires de la région nantaise, le collectif musical Valérie, qui a vu le jour en 2007. Ex-batteur de Pony Pony Run Run, Anoraak, de son vrai nom Frédéric Rivière, est un vrai ovni électro-pop made in France, avec un mélange de disco rêveuse, sur fond de synthpop, pimenté de new-wave et de dreampop. Les titres électro-rétro futuriste à l’efficacité désarmante, contribuent à créer une atmosphère des plus subtiles, à laquelle s’ajoutent des mélodies mélancoliques et des sonorités synthétiques, qui hypnotiseront le public.Ce savoureux concentré électro-rock, mâtiné de relents chillwave et dance, tout droit sorti des années 80’s, a tout pour plaire car il est empreint de sensualité et possède cette langueur monotone qui touchera vos coeurs.

Titres conseillés : Above Your Head, Crazy Eyes, Dolphins & Highways, Endless Summer, Long Distance Hearts, Midnight Stars, Never Ending Romance Disaster, Nightdrive With You, Sunday Night Fever, You Taste Like Cherry, Try Me, Waiting For Your Phone Call

Cascadeur

Cascadeur est un étonnant singer-songwriter français, un artiste atypique à l’univers émouvant et fragile, qui avance masqué, revêtant un casque, pour préserver son intimité et pour que seule sa musique ne parle. C’est un récital piano voix, sorte de mélopée à tessiture étroite, un voyage féerique dans lequel il déploie des compostions léchées et taillées sur mesure, où diverses influences se croisent. Cascadeur joue une pop hyper-sensible, très classe et ô combien intime, un son slowcore aérien, porté par sa voix chaude et sucrée, où seules quelques notes de pianosuffisent pour nous mettre en émoi.

Titres conseillés : Bye Bye, Glam, Meaning, Memories, The End, The Odyssey, Shooting Star, Waitin, Walker, Your Shadow

Givers

Givers est une étoile filante, qui diffuse une énergie positive dans le paysage rock indé, c’est une météore étincelante, d’une gaieté contagieuse, qui parcourt le ciel indie-pop, avec des rythmiques sensuelles à la lumière éblouissante, propices à la dense. Ce joyeux cocktail indéniablement groovy, crée en 2008 par Taylor Guarisco (chant, guitare), Tiffany Lamson (chant, percussions, ukulélé, glockenspiel) et Kirby Campbell (chœur, batterie), vous emmènera dans une douce euphorie, portée par des percussions torrides et des guitares chaloupées, dans un style très pur et rythmiquement irréprochable. Univers chaleureux et ensoleillé, dans le ton Fool’s Gold et Vampire Weekend, avec des ambiances subtilement distillées, qui ne vous laisseront pas d’autres choix que de sauter gaîment.

Titres conseillés : Atlantic, Ceiling of Plankton, Go Out All Night, In My Eyes, Meantime, Noche Nada, Ripe, Saw You First, Up Up Up, Words

Pictureplane

Pictureplane  c’est le nom de scène de Travis Egedy, artiste et dj américain, qui vient de Santa Fé (Colorado), et qui réinvente une dance music sur fond d’expérimentations synthétiques, avec des éléments issus de la jungle, du dub, de l’electronica et de la transe. Dans un revival qui sonne très 90’s et qui hume bon la dark wave et la synthpop, Pictureplane, envoie du lourd avec des synthés frais et sautillants, boosté par une section rythmique majestueuse, beats parfois sombres mais élaborés et samples entêtants. C’est une bonne new rave éclectique et pointue, qui se caractérise par une certaine mélancolie et des paroles introspectives et fiévreuses, parfois hésitantes, qui attirent l’attention. On nage dans un paysage lumineux en mode witch house et dubstep, coiffé d’atmosphères futuristes, avec des rythmes très syncopés et l’utilisation intense de breakbeat.

Titres conseillés : Body Mod, Black Nails , Breath Work, Goth Star, Negative Slave, Post Physical, Real Is A Feeling, Sex Mechanism, Techno Fetish, Touching Transform

Iron and Wine

Iron and Wine est un des fleurons du néo-folk, et également un singer-songwriter à l’allure de chantre contemporain, avec sa longue barbe, son air mélancolique et sa chevelure flottante, sorte de hobo du nord-ouest américain. Il puise son inspiration dans une pop psychédélique, à la beauté lumineuse et teintée de nostalgie, où se mélangent instruments acoustiques, élégants et fragiles et des sonorités folk, country et blues. C’est un ouragan d’émotions incontournables, enveloppé dans une atmosphère freak-folk, où Iron and Wine (alias Sam Beam dans le civil), place la barre assez haute, avec des mélodies aériennes. Iron fait figure de barde moderne et joue la carte de l’émotion, avec des chansons bien construites, dans une ambiance paisible et vaporeuse, un doux mélange d’Andrew BirdBon Iver, Phosphorescent et Sufjan Stevens.

Titres conseillés : Biting Your Tail, Boy With A Coin, Flightless Bird, American Mouth, Half Moon, Me And Lazarus, Monkeys Uptown, Rabbit Will Run, Tree By The River, Walking Far From Home, White Tooth Man

Ford & Lopatin

Vous ne pourrez que vous laissez envoûter par l’ambiance voluptueuse de Ford & Lopatin, adepte d’une new wave/synthpop, mélange sobre et efficace de pop et de punk rock, avec des synthés bien cheap qui reviennent en force trente ans après, tel un vrai revivalisme 80’s. A contre-pied des tendances actuelles, ce groupe hybride ne connaîtra probablement pas un succès planétaire, mais leur électropop rêveuse et psychédélique, nappée de claviers planants très plaisants, réchauffera votre cœur, à coup sûr. Avec ce duo américain (Daniel Lopatin et Joel Ford), on est transporté dans un monde parallèle et fantasmagorique, à l’univers hétéroclite, sur fond de mélodies minimalistes aux lentes litanies. Défrichant l’électro et mélangeant avant-garde et expérimentations, Ford & Lopatin pensent plus vite que les autres et pensent plus loin. Une merveille synthétique, d’une incroyable intensité, le tout enrichi par un chant masculin pop majestueux et des mélanges rythmiques insoupçonnés.

Titres conseillés: Break Inside, Channel Pressure, Emergency Room, Everything Is Working, Games, I Surrender, Joey Rogers, Midi Drift, New Planet, Shadows In Bloom, Strawberry Skies, The Voices, Too Muchi MIDI (Please Forgive Me)

Is Tropical

Is Tropical s’empare d’éléments dance-punk, pour réunir en un seul ensemble, des sonorités électroniques, alliant new wave, transe, electroclash et synthpop. Avec une démarche excentrique et une imagination fertile et fougueuse, les londoniens accouchent d’une new rave colorée et effervescente, avec une bonne dose de fraîcheur et de subversion. Jamais la scène électro et le rock n’ont fait aussi bon ménage, puisque le trio britannique jongle entre les styles, avec cette pêche qui les caractérise. Gary Barber (chant, guitare, basse, claviers), Simon Milner (chant, guitare, claviers) et Dom Apa (batterie), signés par le label Kitsuné, possèdent des titres dancefloors absolument terrifiants, entre rythmes chaloupés et refrains entêtants, marquée par une ambiance lascive et sensuelle, qui plane au-dessus de nos têtes.

Titres conseillés : Berlin, Clouds, The Greeks, I’ll Take My Chances,  Land of Nod, Lies, Seasick Mutiny, South Pacific, Tan Man, Think We’re Alone, What